两个“潘冬子”同时现身舞台 当代艺术语言全新演绎经典《闪闪的红星》

两个“潘冬子”同时现身舞台 当代艺术语言全新演绎经典《闪闪的红星》

芭蕾舞剧 《闪闪的红星》 剧照

广州日报讯(全媒体记者张素芹)“红星闪闪放光彩,红星灿灿暖胸怀……”勇敢机智、坚强不屈的潘冬子,是不少60后、70后幼时心中的少年英雄。上海芭蕾舞团历时两年,将《闪闪的红星》改编为芭蕾舞剧,以当代艺术语言全新演绎这部红色经典,8月25~26日,芭蕾舞剧《闪闪的红星》将在广东艺术剧院上演。

上海芭蕾舞团成立于1979年,前身为大型芭蕾舞剧《白毛女》剧组。《白毛女》作为尝试芭蕾民族化的重要作品之一,为该团的建立奠定了基础。成立40年来,上芭形成了优雅细腻、博采众长的“海派艺术风格”,打造了一批中西经典剧目。

全新创排的舞剧《闪闪的红星》,是上芭继《白毛女》后的又一部大型革命题材芭蕾舞剧。

芭蕾舞剧《闪闪的红星》聚焦于人们熟知的银幕经典,首次以成年潘冬子的视角来回忆往昔,将其童年的种种回忆穿插于艰苦卓绝的行军之路中。舞台上,战士潘冬子和少年潘冬子同时出现,以“超现实”的方式将过去和现在连接在一起。这种蒙太奇式的舞剧叙事方式及故事结构重新理清了人物间的关系,行军路上的埋伏、急行、夜行也与舞剧的变奏性不谋而合,构筑了一个澎湃的梦境。

该剧在编排方面突破了芭蕾惯有的表达方式,尤其是加重了男舞者的戏份,舞步果敢坚毅、刚柔并济,融合了红色激情与当代精神。

音乐则根据全新的故事结构进行度身创作,保留了《红星歌》《映山红》《红星照我去战斗》等经典乐段。舞美、服饰、灯光的设计则将江西的地域元素与芭蕾艺术诗意浪漫的表达样式相结合,以中国芭蕾的独有语汇抒发炙热的情怀。

该剧以西方优雅舞蹈演绎中国经典,中西合璧,铿锵浪漫,不仅给60、70后带来一波回忆杀,也让年轻一代观众在优雅的芭蕾中,以鲜活姿态“闪回”到那段峥嵘岁月。

该剧去年开启巡演,所到之处引起了“红星热”。有评论认为:“红色经典只要能打破旧有思维模式的桎梏,大胆想象和创造,恰当地运用当代艺术的表现手段,就能注入当下时代精神,符合当下审美标准”。